Bruce Dickinson confirmou um novo álbum solo, “The Mandrake Project”, para o início de 2024 via BMG Records. Entre abril e maio, o vocalista do Iron Maiden também fará uma série de sete apresentações pelo Brasil.

Desenvolvido nos últimos anos, “The Mandrake Project” reúne Dickinson com o colaborador musical e produtor de longa data, Roy Z. Trata-se do sétimo disco de estúdio do cantor em carreira solo e o primeiro em 19 anos – o mais recente, “Tyranny Of Souls”, saiu em 2005.

Em nota, Bruce define o trabalho como uma “jornada muito pessoal”: “Roy Z e eu planejamos, escrevemos e gravamos há anos, e estou muito animado para que as pessoas finalmente ouçam. Estou ainda mais animado com a perspectiva de cair na estrada com essa banda incrível que montamos, para poder dar vida a este projeto. Estamos planejando fazer o máximo de shows que pudermos, em tantos lugares quanto possível, para o máximo de pessoas que conseguirmos atingir! The Mandrake Project realmente é…. Bem, tudo será revelado em breve!”.

No Brasil, a The Mandrake Project Tour será vista:

dia 24 de abril em Curitiba, na Live Curitiba
dia 25 de abril no Pepsi On Stage, em Porto Alegre
dia 27 na Opera Hall, em Brasília;
dia 28 de abril na Arena Hall, em Belo Horizonte
dia 30 de abril no Rio de Janeiro, no Qualistage
dia 02 de maio na Quinta Linda, em Ribeirão Preto
e no dia 04 de maio em São Paulo, na Vibra São Paulo.

Ingressos para os shows começam a ser vendidos a partir de 11h do dia 25 de setembro, segunda-feira. Haverá uma pré-venda para membros do Iron Maiden Fan Club no domingo, dia 24 de setembro, entre 11h e 23h59.

Em São Paulo e Curitiba as vendas serão através da plataforma uhuu.com. Rio de Janeiro, Porto Alegre, Ribeirão Preto, Brasília e Belo Horizonte em bilheteriadigital.com. Setores e valores podem ser conferidos mais abaixo, na seção Serviço.

O guitarrista inglês Bernie Marsden faleceu aos 72 anos. A informação foi revelada ao mundo por David Coverdale, com quem o músico tocou nos primórdios do Whitesnake, onde permaneceu até 1982. Em anos recentes, ele chegou a participar de shows da banda como convidado especial.

Disse o cantor nas redes sociais:  “Bom dia… Acabei de acordar com a terrível notícia de que meu velho amigo e ex-Snake Bernie Marsden faleceu. Meus sinceros pensamentos e orações à sua amada família, amigos e fãs. Um homem genuinamente engraçado e talentoso, que tive a honra de conhecer e dividir o palco com. Descanse em paz, Bernie XXX”.

Nascido em Buckingham, Inglaterra, Bernard John Marsden teve seu primeiro trabalho como músico profissional assumindo a guitarra do UFO. A seguir, passou por Wild Turkey, Cozy Powell’s Hammer e Babe Ruth.

Em 1976 se juntou ao Paice Ashton Lord, primeiro grupo de Ian Paice e Jon Lord após o encerramento do Deep Purple. Apesar da grande expectativa, o grupo durou apenas um álbum e cinco shows, se desfazendo logo a seguir.

Seu momento mais marcante veio quando se juntou ao Whitesnake. Criou alguns dos maiores clássicos da banda, permanecendo até 1982. Posteriormente teve outros projetos ligados ao grupo, como MGM, The Moody Marsden Band, The Snakes, The Company Of Snakes e M3.

Após o Whitesnake lançou o Alaska, que durou dois discos e tinha sonoridade mais voltada ao AOR/melodic rock. Também gravou uma série de álbuns solo, incluindo lançamentos de material próprio e tributos a nomes como Peter Green e Rory Gallagher.

Em agosto do ano passado, Bernie anunciou seu afastamento das atividades profissionais devido a problemas de saúde agravados por um pós-operatório complicado, de origem não especificada. Mais recentemente, o músico colocou instrumentos e outros equipamentos à venda online.

Os planos do Sepultura visando a celebração dos 40 anos da fundação da banda estão a todo vapor. Em entrevista ao Headbangers LifeStyle (transcrita pelo Blabbermouth), o guitarrista Andreas Kisser foi questionado sobre a possibilidade de já estar trabalhando em músicas para o próximo álbum de estúdio.

Porém, o sucessor de “Quadra” (2020) deve ficar mais para adiante. A ideia do momento é lançar algo em outro formato: “Estamos trabalhando em um álbum ao vivo. Vamos comemorar 40 anos em 2024 e queremos fazer algo realmente especial. Já estamos gravando todos os shows dessa turnê. Quando sentirmos que temos o material necessário, vamos lançar algo realmente especial para os fãs”.

O músico também aproveitou o ensejo para exaltar a formação atual, que ainda conta com o vocalista Derrick Green, o baixista Paulo Xisto Júnior e o baterista Eloy Casagrande: “Acho que esse lineup precisa ser registrado no palco. Estamos nos divertindo muito com a multidão, com sorrisos em nossos rostos. Você sabe, por que não? Somos metal, mas também sorrimos”.

Anteriormente, o Sepultura já havia lançado outros três discos ao vivo: “Under a Pale Grey Sky” (2002) – embora não oficialmente reconhecido pelo grupo – “Live in São Paulo” (2005) e “Metal Veins – Alive In Rock In Rio” (2014), este último em parceria com o grupo percussivo francês Les Tambours du Bronx.

Morreu aos 59 anos o baixista Cláudio Lopes, um dos membros fundadores da Dorsal Atlântica. De acordo com o jornalista Ricardo Batalha, da revista Roadie Crew, o músico sofreu uma parada cardíaca na madrugada deste sábado (5).

Junto de seu irmão Carlos e do baterista Roberto Moura (que saiu logo a seguir), Cláudio criou a banda em 1981 – inicialmente chamava Ness – no Rio de Janeiro. À época, usou o apelido artístico Cro-Magnon.

Permaneceu no grupo até 1996, registrando os álbuns “Antes do Fim” (1986), “Dividir e Conquistar” (1988), “Searching for the Light” (1990), “Musical Guide from Stellium” (1992) e “Alea Jacta Est” (1994). Retornou na década passada, tendo gravado “2012” (2012), “Imperium” (2014), “Canudos” (2017) e o mais recente, “Pandemia” (2021).

Desde o ano passado, Alexandre Castellan – também guitarrista e vocalista da banda Siriun – vinha se encarregando da função nas apresentações ao vivo da Dorsal. O show mais recente ocorreu no Forcaos, em Fortaleza, dia 27 de julho.

A Dorsal Atlântica serviu como influência e referência para várias das principais bandas da história do metal nacional, incluindo o Sepultura. Em sua autobiografia, “My Bloody Roots”, Max Cavalera citou nominalmente a banda como decisiva para a fundação do grupo junto a seu irmão, Iggor.

A Nervosa confirmou o lançamento de seu quinto álbum de estúdio, “Jailbreak”, para 29 de setembro, via Napalm Records. O trabalho é o primeiro a trazer a guitarrista e integrante fundadora Prika Amaral nos vocais.

Também marca a estreia em estúdio de uma nova formação, composta ainda por Michaela Naydenova (bateria), Hel Pyre (baixo) e Helena Kotina (guitarra). Como nas últimas configurações desde as saídas de Fernanda Lira (voz e baixo) e Luana Dametto (bateria), Prika segue como a única brasileira.

“Jailbreak” volta a trazer Martin Furia como produtor. Duas faixas trazem convidados especiais: o guitarrista Gary Holt (Exodus, Slayer) em “When the Truth is a Lie” e a vocalista Lena Scissorhands (Infected Rain, Death Dealer Union) em “Superstition Failed”.

Em nota, Amaral destaca: “Sempre quis ter uma música como essa (‘Seed of Death’), mas nunca aconteceu por diferentes razões e agora podemos finalmente fazer acontecer. Além disso, pudemos correr ainda mais riscos e fazer coisas novas. Com duas guitarras, as portas se abrem para todo um novo mundo de possibilidades. Na verdade a Nervosa tinha duas guitarras no início, mas depois decidimos seguir com uma guitarra por questões logísticas, pois seria mais fácil deslocar-nos com uma pessoa a menos para as turnês. Agora temos uma estrutura bem maior que permitiu esse acréscimo, e estamos curtindo muito esse momento da banda. O processo de composição desse disco foi o mais divertido e trouxe mais musicalidade, enriquecendo a banda”.

Também em material de divulgação, Helena Kotina acrescenta: “Acho que ‘Jailbreak’ é o disco mais revolucionário da Nervosa, tanto musical quanto liricamente. Foi um processo muito desafiador, mas ao mesmo tempo muito construtivo. Conseguimos cuidar de cada detalhe até obter o melhor resultado”.

Track list:
Endless Ambition
Suffocare
Ungrateful
Seed of Death
Jailbreak
Sacrifice
Behind the Wall
Kill Or Die
When the Truth is a Lie (feat. Gary Holt)
Superstition Failed (feat. Lena Scissorhands)
Gates to the Fall
Elements of Sin
Nail the Coffin

O Angra liberou a tracklist de “Cycles of Pain”, seu novo álbum de estúdio. Também foi confirmado para a próxima sexta-feira (4) a divulgação do primeiro single, “Ride Into the Storm” (clique aqui para fazer o pré-save), com videoclipe.

Tendo lançamento agendado para 3 de novembro via Atomic Fire Records, “Cycles of Pain” contará ao todo com 12 faixas. Entre os convidados estão a cantora americana Amanda Somerville (em “Tears of Blood”) e os brasileiros Lenine (cantando em “Vida Seca”), Vanessa Moreno (com vocais em “Tide of Changes – Part II” e “Here in the Now”), e Juliana D’Agostini (no piano também em “Tears of Blood”).

Sabe-se que ainda há outras duas colaborações previstas. Uma delas é de seu ex-guitarrista, Kiko Loureiro, que deixou a banda em 2015 para se juntar ao Megadeth. A outra é de Fernanda Lira, vocalista e baixista da Crypta. Ambos estarão presentes no que se descreve como uma faixa bônus japonesa e versão alternativa de uma das músicas do disco.

Não há menção às presenças anteriormente divulgadas das cantoras brasileiras May Puertas (Torture Squad), Angel Sberse (ex-Malvada) e Karina Menascé (Allen Key), confirmadas no início do ano junto de Fernanda Lira em uma publicação do grupo nas redes sociais.

Confira abaixo a tracklist convencional de “Cycles of Pain”:

Cyclus Doloris
Ride Into the Storm
Dead Man On Display
Tide of Changes – Part I
Tide of Changes – Part II (com Vanessa Moreno)
Vida Seca (com Lenine)
Gods of the World
Cycles of Pain
Faithless Sanctuary
Here in the Now (com Vanessa Moreno)
Generation Warriors
Tears of Blood (com Amanda Somerville e Juliana D’Agostini)

“Cycles of Pain” será o primeiro álbum do Angra a repetir uma formação desde “Aurora Consurgens” (2006). O grupo conta hoje com Fabio Lione (voz), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), a mesma configuração responsável pelo antecessor, “Ømni” (2018).

Dennis Ward (Helloween, Magnum, Firewind) ficou a cargo da mixagem e masterização. A capa, feita por Erick Pasqua com layout de Jonathan Canuto, pode ser conferida abaixo.

Em nota, o guitarrista e fundador do grupo, Rafael Bittencourt, comenta: “Esse é um registro muito especial para nós por várias razões: primeiramente, muito se passou desde nosso último lançamento, em 2018. Nos últimos cinco anos vivemos muitas dores pessoais e coletivas, desafios, frustrações, glórias e sucesso, numa montanha-russa de emoções que viraram um caldeirão gigante de assuntos e inspirações. No ano de 2019 faleceu meu pai e, poucos meses após, o Andre Matos, que foi um impacto em minha vida. Conheço as dificuldades dos meus companheiros de banda também. A pandemia deixou marcas em todos nós, lidando diariamente com a sombra da doença e da morte. Portanto, esse é um álbum denso, de vivências e dores acumuladas. Acredito que este álbum fará a diferença na vida de muita gente e estabelecerá um novo padrão dentro do nosso estilo”.

Além do novo álbum, o Angra deve disponibilizar dois registros ao vivo nos próximos tempos. Um deles contará com uma performance na íntegra de “Cycles of Pain” durante o cruzeiro 70000 Tons of Metal, que acontece entre 29 de janeiro e 4 de fevereiro, partindo de Miami, Estados Unidos, em direção a Puerto Plata, República Dominicana – e regressando, obviamente.

O outro material é acústico. Um show marcado para acontecer no dia 12 de agosto, no teatro Ópera de Arame, reunirá os principais sucessos do grupo no formato, também sendo gravado para lançamento posterior.

O Angra anunciou os primeiros detalhes de seu próximo álbum. “Cycles of Pain”, décimo da discografia em estúdio, chega a público dia 3 de novembro por meio da Atomic Fire Records, gravadora alemã que trabalha com Helloween, Opeth, U.D.O., Michael Schenker, entre outros nomes. Dois dias antes, sai no Japão através do selo Victor/JVC.

“Cycles of Pain” é o primeiro álbum do Angra a repetir uma formação desde “Aurora Consurgens” (2006). O grupo conta hoje com Fabio Lione (voz), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), a mesma configuração responsável pelo antecessor, “Ømni” (2018).

A tracklist ainda não foi anunciada. Sabe-se, porém, que há participações especiais de Lenine na música “Vida Seca” (com letras em português e inglês), além de Amanda Somerville (Avantasia, Kiske/Somerville) e Vanessa Moreno, em faixas não confirmadas. Dennis Ward (Helloween, Magnum, Firewind) ficou a cargo da mixagem e masterização. A capa do trabalho, feita por Erick Pasqua com layout de Jonathan Canuto, também foi divulgada.

Também no dia 3 de novembro, o Angra fará um show de lançamento do álbum no Tokio Marine Hall, em São Paulo. Mais detalhes serão revelados em breve.

Em nota, Rafael Bittencourt comentou sobre “Cycles of Pain”: “Para mim, que comecei a banda há mais de 30 anos, mas também para todos na banda, agora estamos na terceira geração, o que significa na era do nosso terceiro vocalista. Será o terceiro disco da terceira geração. É o nosso décimo álbum de estúdio, então é como manter o legado, mas também focando no futuro”.

No texto, que foi enviado à imprensa internacional, o guitarrista também refletiu sobre o nome da banda: “É muito engraçado ter essa parceria com a Atomic Fire Records porque a palavra ‘Angra’ também significa um lugar no Brasil onde um reator atômico foi construído nos anos 70 (Angra dos Reis). Essa usina nuclear foi criada basicamente para originar uma espécie de energia limpa, mas é muito poderosa a ponto de poder salvar o mundo de uma forma, mas também destrui-lo. Este álbum será uma explosão muito grande, metaforicamente falando, e espero ‘queimar’ o mundo com músicas que podem curar a alma de pessoas tristes e solitárias”.

Por sua vez, o A&R da Atomic Fire Records, Markus Wosgien, afirma: “Lembro de receber a demo do Angra, ‘Reaching Horizons’, em 1992 para o fanzine que eu editava nos anos 90. Fiquei imediatamente apaixonado, era uma nova forma de power metal – e depois de ter deixado o Viper, Andre Matos (vocalista) finalmente tinha uma nova casa naquela época. Um ano depois, ‘Angels Cry’, que ainda considero um dos melhores álbuns de power metal de todos os tempos, foi lançado e, ao longo dos anos, o Angra sempre se desenvolveu, mas ainda permaneceu fiéis a si mesmos. Estamos mais do que felizes em fazer parte do futuro deles agora e lançar seu décimo álbum de estúdio que nos surpreendeu mais uma vez. Para nós, o Angra também é uma questão de amor, já que eles são uma banda que sempre acompanhamos, respeitamos e admiramos. Toda a nossa equipe está mais do que orgulhosa de que a banda e seu empresário decidiram se juntar ao nosso cast e confiar em nós”.

Além do novo álbum, o Angra deve disponibilizar dois registros ao vivo em breve. Um deles contará com uma performance na íntegra de “Cycles of Pain”, durante o cruzeiro 70000 Tons of Metal, que acontece entre 29 de janeiro e 4 de fevereiro, partindo de Miami, Estados Unidos, em direção a Puerto Plata, República Dominicana – e regressando, obviamente.

O outro material é acústico. Um show marcado para acontecer no dia 12 de agosto, no teatro Ópera de Arame, reunirá os principais sucessos do grupo no formato, também sendo gravado para lançamento posterior.

No último mês de maio, o Ghost lançou “Phantomime”, um EP com versões para músicas do Iron Maiden, Genesis, entre outros artistas. Agora, a banda disponibilizou um novo cover, desta vez de “Stay”, do Shakespears Sisters, com participação do ator Patrick Wilson.

A releitura aparece na cena final e nos créditos do filme de terror “Sobrenatural: A Porta Vermelha”, quinto filme da franquia “Sobrenatural”, em cartaz nos cinemas brasileiros desde a última quinta-feira (6). Patrick dirigiu o longa-metragem e também atuou como protagonista, além de ter dado o passo inicial para a parceria como grupo.

Tudo começou quando o artista ouviu a faixa “Spillways”, relançada pelo Ghost em colaboração com Joe Elliott, vocalista do Def Leppard, em janeiro deste ano. Impressionado, Wilson decidiu então convidar Tobias Forge para o projeto.

Na época, o vocalista já trabalhava em uma versão de “Stay”, original do álbum “Hormonally Yours” (1992), e propôs um dueto com o ator, que estrelou anteriormente musicais da Broadway. Como explicado por Patrick em comunicado (via Metal Hammer), o ator é fã da banda há cerca de 10 anos e sentiu-se realmente honrado pela iniciativa ter dado certo.

“Eu queria uma banda que incorporasse o espírito de ‘Sobrenatural’ e eu sabia onde achá-la. ‘Stay’ é uma música assombrosamente bonita para terminar o filme, porque a letra sombria justaposta à melodia arrebatadora, composta por Dave Stewart, dá uma ótima conclusão para o longa. Cantar na música, ao lado de Tobias, foi muito emocionante. Eu queria que parecesse o meu personagem, Josh Lambert, cantando e então sendo tentado pelo diabo, nesse caso, o brilhante Tobias Forge. O tom de Tobias traz um contraste nítido com o meu e seu novo arranjo para a canção é fiel ao original, mas moderno. Ghost é a mistura perfeita de teatralidade com maestria musical. Tobias está dando seu melhor e estou emocionado por tê-lo na trilha sonora do filme e honrado em cantar ao lado dele”.

A editora Estética Torta anunciou “O Dicionário Diabólico do Ghost”, primeiro e único livro até o momento sobre a banda sueca liderada por Tobias Forge. Escrita pelos franceses Marie Berginiat e Thomas Jamet e com ilustrações exclusivas de Maxime Kervagoret, a biografia de aproximadamente 300 páginas está em pré-venda e chegará ao mercado brasileiro em dezembro.

De acordo com comunicado enviado à imprensa, “O Dicionário Diabólico do Ghost” oferece “um mergulho na trajetória enigmática do Ghost, com acesso, definição e explicação sobre principais temas, termos e significados e influências presentes em todo conteúdo lírico, jornada e história da banda”.

A edição nacional do livro será em formato de luxo, com capa dura e pintura trilateral. Os primeiros 100 compradores que garantirem a pré-venda no site oficial da editora podem usar o cupom GHOST20 e garantir 20% de desconto sobre o preço de capa.

Em novo artigo da Rolling Stone, o guitarrista Mick Mars revelou o título do seu primeiro álbum solo. “Another Side of Mars” já vem sendo preparado há anos, muito antes da recente saída do músico do Mötley Crüe. Ainda não há previsão da data de lançamento.

Andy Greene, jornalista da publicação, descreveu a sonoridade como “muito mais dark e agressiva do que qualquer material no catálogo do Mötley Crüe”.

Os títulos de algumas faixas foram revelados. São eles: “Broken on the Inside”, “Alone”, “Lonely in Your Grave”, “Loyal to the Lie”, “Decay”, “Fear”, “Memories” e “Erased”.

Em relação a shows, o próprio Mick não nutre grandes esperanças, como confirmou à revista: “Não farei mais turnês. Se houver interesse para um ou dois shows, provavelmente farei. Mas já passei da época de ficar viajando. Eu superei isso”.

É sabido que John Corabi, vocalista do Crüe na metade dos anos 1990, participou de algumas sessões. Porém, o próprio já declarou em entrevistas não ter noção se as músicas das quais participou serão aproveitadas. Paul Taylor, tecladista e guitarrista do Winger, também já revelou ter se envolvido no projeto.

Mick revelou que recentemente vendeu sua parte dos direitos de publicação do catálogo do Mötley Crüe: “O acordo acabou de ser finalizado. Agora posso relaxar e não preciso me preocupar com nada. Sei que, provavelmente, vou viver só mais sete ou oito anos. Estou com 72, já sou velho o suficiente. Não vou viver até os 85 ou 90, nem quero isso. Meu corpo já está todo f*dido e meu cérebro não o aguenta mais. Se eu pudesse, tiraria toda a informação que ainda há nele e colocaria em outro corpo ou em um robô, pois a cabeça ainda funciona bem”.