Kiss, Scorpions, Deep Purple, Helloween, Saxon, Symphony X e Doro compõem o line-up do Monsters of Rock 2023. A organização do festival anunciou as atrações na manhã desta quarta-feira (14).

A passagem do Kiss pelo Brasil já havia sido antecipada pelo empresário da banda, Doc McGhee, em recente conversa com fãs no cruzeiro Kiss Kruise. Na ocasião, ele havia dito que a intenção era trazer o grupo, que está em sua turnê de despedida, para Manaus.

Por sua vez, o jornalista José Norberto Flesch antecipou na última terça-feira (13) que o Deep Purple viria especificamente ao Monsters. O grupo anunciou há alguns anos que estava prestes a se aposentar, mas tudo indica que os planos mudaram.

Como o Purple, o Scorpions também voltou atrás de sua aposentadoria. A banda alemã chegou a realizar uma turnê de despedida completa, mas desistiu e retomou atividades em seguida.

Marcado para acontecer no dia 22 de abril, no Allianz Parque, em São Paulo, o evento terá sua venda de ingressos iniciada na próxima sexta-feira (16), às 10h, no site Eventim (link) (com taxa de serviço) ou bilheterias físicas (sem taxa de serviço). Os valores de ingressos são:

Pista premium: R$ 1.180 / R$ 590 (meia)
Pista: R$ 680 / R$ 340 (meia)
Cadeira inferior: R$ 780 / R$ 390 (meia)
Cadeira superior: R$ 480 / R$ 240 (meia)
VIP backstage mirante: R$ 2.500 / R$ 1.910 (meia)
VIP lounge centenário: R$ 1.500 / R$ 1.100 (meia)

O que é VIP backstage mirante:

Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium:

• Open Bar Open Food Premium.
• Kit Monsters
• Acesso exclusivo
• Banheiros exclusivo
• Loja de Merchandising exclusiva
• After show até 2 horas após o término do Festival
• Assistir o show na Pista Premium com acesso livre para o Backstage Mirante durante o festival (Obs. O Lounge Backstage Mirante, localizado no sexto andar do estádio, não possibilita visão direta do show).

Valores do VIP backstage mirante:

• Ingresso Inteira: R$1.180,00 / Ingresso Meia: R$590,00
• Mirante Backstage Pack: R$1.320,00
• Valor Inteira: R$2.500,00 / Valor Meia: R$1.910,00

A taxa de serviço será cobrada apenas sobre o valor do ingresso.

O que é VIP lounge centenário:

Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium:

• Assistir o show na Cadeira Inferior em local privilegiado com acesso livre para o Lounge Centenário
• Open Bar Open Food Premium.
• Acesso exclusivo
• Banheiros exclusivo
• Loja de Merchandising exclusiva
• Lounge Centenário para descanso entre um show e outro

Valores VIP lounge centenário:

• Ingresso Inteira: R$780,00 / Ingresso Meia: R$390,00
• Lounge Centenário Pack: R$720,00 / Lounge Centenário Pack: R$720,00
• Valor Inteira: R$1.500,00 / Valor Meia: R$1.100,00

A taxa de serviço será cobrada apenas sobre o valor do ingresso.

Mais informações no site oficial (link).

O canal do YouTube Heavy Culture (link) anuncia uma importante parceria com a SHOCK BOX, onde as entrevistas do canal serão veiculadas na programação da rádio, iniciando assim uma possibilidade a mais para os assinantes e ouvintes dos veículos.

Com relação à parceria firmada com o diretor geral da rádio, Julio Marcondes, destaca: “A inclusão de programas de entrevistas como o Heavy Culture é para incorporar novos conteúdos na programação, atingindo um público que busca conteúdo sério e de qualidade. Como o canal tem como foco levar informações para o espectador, e agora ouvinte, isso abre um leque de oportunidades que vão além da música em si”. O Heavy Culture, que surgiu durante a pandemia, tem realizado diversas entrevistas desde 2020, destacando a presença de Max Cavalera, Blaze Bayley, Mike Terrana, Tony Martin, Thor, Paul Di’Anno, Joey Vera, Fernanda Lira, Nicholas Barker, Tim “Ripper” Owens, Tom Gabriel Fischer e muito mais.

A primeira entrevista veiculada na SHOCK BOX foi a realizada com Eric Meyer, do Dark Angel, inserida na programação do dia 12 de dezembro. Nesta quarta, 14 de dezembro, vai ao ar o bate-papo com o ícone do Hard Rock Ron Keel, e na sexta, dia 16, a entrevista com o vocalista Attila, do Mayhem.

Na próxima semana, as entrevistas serão novamente veiculadas, nos mesmos dias da semana e no mesmo horário, às 21horas e em breve outras entrevistas entrarão na grade da programação.

O Metallica anunciou detalhes de seu próximo álbum de estúdio. “72 Seasons”, seu 12º disco de inéditas, chegará em 14 de abril de 2023 através da própria gravadora da banda, Blackened Recordings.

A produção é assinada por Greg Fidelman junto do vocalista e guitarrista James Hetfield e do baterista Lars Ulrich. São ao todo 12 faixas, somando mais de 77 minutos de duração. É o primeiro material de estúdio desde “Hardwired… To Self-Destruct”, de 2016.

O primeiro single, “Lux Æterna”, foi divulgado nas plataformas digitais. Um videoclipe dirigido pro Tim Saccenti também está disponível.

Em nota, James Hetfield falou sobre a ideia por trás do título “72 Seasons”: “72 estações. Os primeiros 18 anos de nossas vidas que formam nosso verdadeiro ou falso eu. O conceito de que nossos pais nos disseram ‘quem somos’. Uma possível classificação ao redor que tipo de personalidade somos. Acho que a parte mais interessante disso é o estudo contínuo dessas crenças centrais e como isso afeta nossa percepção do mundo hoje. Grande parte de nossa experiência adulta é uma reencenação ou reação a essas experiências de infância. Prisioneiros de infância ou nos libertando das amarras que carregamos”.

Confira a tracklist do novo álbum:

72 Seasons
Shadows Follow
Screaming Suicide
Sleepwalk My Life Away
You Must Burn!
Lux Æterna
Crown Of Barbed Wire
Chasing Light
If Darkness Had A Son
Too Far Gone?
Room Of Mirrors
Inamorata

Além de anunciar o novo álbum, o Metallica também confirmou a turnê “M72”, sempre com dois shows em cada cidade por onde passa – e mudando o setlist e as atrações de abertura.

A “M72” traz a banda se apresentando duas vezes em cada cidade que visita, com 72 horas de diferença entre ambos os compromissos. Para cada noite, mudam o repertório e as atrações de abertura.

Também entre as novidades, estão um novo design de palco que traz o chamado snake pit para o centro e ingressos com desconto para fãs menores de 16 anos.

Parte dos lucros de cada ticket vendido no geral será destinado para a ONG dos músicos, a All Within My Hands, que combate a insegurança alimentar e presta auxílio em áreas de desastres naturais.

Veja, a seguir, a relação completa dos shows da “M72” World Tour já agendados:

Europa – primeira etapa:
Quinta-feira, 27 de abril de 2023 no Johan Cruijff Arena em Amsterdam.
Sábado, 29 de abril de 2023 no Johan Cruijff Arena em Amsterdam.
Quarta-feira, 17 de maio de 2023 no Stade de France em Paris
Sexta-feira, 19 de maio de 2023 no Stade de France em Paris
Sexta-feira, 26 de maio de 2023 no Volksparkstadion de Hamburgo
Domingo, 28 de maio de 2023 no Volksparkstadion de Hamburgo
Sexta-feira, 16 de junho de 2023 no Ullevi Stadium de Gotenburgo
Domingo, 18 de junho de 2023 no Ullevi Stadium de Gotenburgo

América do Norte – primeira etapa:
Sexta-feira, 4 de agosto de 2023 no MetLife Stadium de East Rutherford
Domingo, 6 de agosto de 2023 no MetLife Stadium de East Rutherford
Sexta-feira, 11 de agosto de 2023 no Stade Olympique de Montreal
Domingo, 13 de agosto de 2023 no Stade Olympique de Montreal
Sexta-feira, 18 de agosto de 2023 no AT&T Stadium de Arlington, TX
Domingo, 20 de agosto de 2023 no AT&T Stadium de Arlington, TX
Sexta-feira, 25 de agosto de 2023 no SoFi Stadium de Inglewood, CA
Domingo, 27 de agosto de 2023 no SoFi Stadium de Inglewood, CA
Sexta-feira, 1º de setembro de 2023 no State Farm Stadium de Glendale, AZ
Domingo, 3 de setembro de 2023 no State Farm Stadium de Glendale, AZ

América do Norte – segunda etapa:
Sexta-feira, 3 de novembro de 2023 no The Dome at America’s Center de St. Louis, MO
Domingo, 5 de novembro de 2023 no The Dome at America’s Center de St. Louis, MO
Sexta-feira, 10 de novembro de 2023 no Ford Field de Detroit, MI
Domingo, 12 de novembro de 2023 no Ford Field de Detroit, MI

Europa – segunda etapa:
Sexta-feira, 24 de maio de 2024 no Olympiastadion de Munique
Domingo, 26 de maio de 2024 no Olympiastadion de Munique
Sexta-feira, 7 de junho de 2024 no Olympic Stadium de Helsinki
Domingo, 9 de junho de 2024 no Olympic Stadium de Helsinki
Sexta-feira, 14 de junho de 2024 no Parken Stadium de Copenhagen
Domingo, 16 de junho de 2024 no Parken Stadium de Copenhagen
Sexta-feira, 5 de julho de 2024 no PGE Narodowy de Warsaw
Domingo, 7 de julho de 2024 no PGE Narodowy de Warsaw
Sexta-feira, 12 de julho de 2024 no Estadio Cívitas Metropolitano de Madrid
Domingo, 14 de julho de 2024 no Estadio Cívitas Metropolitano de Madrid

América do Norte – terceira etapa:
Sexta-feira, 2 de agosto de 2024 no Gillette Stadium de Foxborough, MA
Domingo, 4 de agosto de 2024 no Gillette Stadium de Foxborough, MA
Sexta-feira, 9 de agosto de 2024 no Soldier Field de Chicago
Domingo, 11 de agosto de 2024 no Soldier Field de Chicago
Sexta-feira, 16 de agosto de 2024 no US Bank Stadium de Minneapolis
Domingo, 18 de agosto de 2024 no US Bank Stadium de Minneapolis
Sexta-feira, 23 de agosto de 2024 no Commonwealth Stadium de Edmonton, AB
Domingo, 25 de agosto de 2024 no Commonwealth Stadium de Edmonton, AB
Sexta-feira, 30 de agosto de 2024 no Lumen Field de Seattle, WA
Domingo, 1º de setembro de 2024 no Lumen Field de Seattle, WA
Sexta-feira, 20 de setembro de 2024 no Foro Sol da Cidade do México
Domingo, 22 de setembro de 2024 no Foro Sol da Cidade do México
Sexta-feira, 27 de setembro de 2024 no Foro Sol da Cidade do México
Domingo, 29 de setembro de 2024 no Foro Sol da Cidade do México

Serão dois shows por cidade (quatro na Cidade do México), cada um com repertório diferente, com bandas de abertura também diferentes em cada show. Na Europa, a primeira noite contará com Architects e Mammoth WVH e a segunda noite com Five Finger Death Punch e Ice Nine Kills. Já na América do Norte a primeira noite contará com Pantera e Mammoth WVH, e a segunda com Five Finger Death Punch e Ice Nine Kills. O Volbeat substitui o Architects no primeiro show de Gotenburgo, e o Pantera será substituído pelo Greta Van Fleet nos shows do México.

Tobias Forge ainda colhe os frutos do sucesso de “Impera”, álbum mais recente do Ghost. Recentemente, a banda superou Red Hot Chili Peppers, Coldplay, Imagine Dragons e Mchine Gun Kelly para faturar o American Music Awards na categoria Disco Preferido de Rock em votação popular.

Porém, como a mente por trás do grupo não deixa de trabalhar, ideias para um novo disco já estão borbulhando no caldeirão. A revelação foi feita durante entrevista ao canal da Rolling Stone na Twitch (transcrição via Blabbermouth): “Ainda não posso me comprometer com qualquer informação. Porém, já tenho muitos caminhos que gostaria de explorar em minha cabeça. Acho que nunca finalizei a produção de um disco sem pensar que gostaria de fazer algumas coisas de forma diferente no seguinte. É o mesmo processo que procuro fazer no aspecto visual da banda”.

O vocalista e multi-instrumentista também falou sobre como o ambiente pode afetar o resultado final: “Há muitos fatores práticos que influenciam. Se pegarmos discos históricos de outros artistas, é muito diferente gravar na sua cidade natal ou em uma ilha tropical. Não é questão de melhor ou pior, apenas diferente. Também há outros fatores, como as pessoas com quem você trabalha, como está se sentindo, se trabalha de dia ou à noite… É muita coisa envolvida”.

Steve Vai confirmou o lançamento de um novo álbum, “Vai/Gash”, para 27 de janeiro via Favored Nations/Mascot Label Group – exceto a versão em LP, que sai dia 24 de fevereiro. O trabalho foi gravado originalmente em 1991, contando com a participação de Johnny “Gash” Sombrotto nos vocais.

Sobre a proposta do trabalho, o guitarrista explica em material promocional: “Por volta de 1990, fui tomado pelo desejo de arrancar o que eu achava que seria um tipo de disco de rock direto, que continha o tipo de música que eu gostaria de ouvir quando era aquele adolescente enraizado na cultura motociclista”.

O primeiro single, “In The Wind”, pode ser conferido no player abaixo. Vai explica a proposta da canção: “’In The Wind’ foi a primeira faixa que foi gravada para este disco. Ele captura o espírito da liberdade de estrada aberta que sentimos ao pilotar nossa Harley em ralis de bicicleta e viagens interestaduais. A faixa tem a alegria de ter esse tipo de poder sobre você enquanto beija o vento”.

O ponto mais importante do resgate da obra está na história do cantor. Steve conta: “John nasceu no Queens, em Nova York. Quando jovem, era um ávido entusiasta de motocicletas. Em 1977, aos 21 anos, sofreu um grave acidente que fez com que seu corpo pegasse fogo ao mergulhar 30 pés em uma cerca de arame farpado. Os médicos disseram à sua família que ele tinha queimaduras de terceiro grau em mais de 60% de seu corpo e que, se sobrevivesse, havia uma forte possibilidade de que perdesse o braço direito e a perna esquerda. Enquanto estava na Unidade de Queimaduras, sofreu dores excruciantes, especialmente quando dado o intenso ciclo diário de banhos quentes para suas feridas. Ele seguiu em frente e, depois de um mês, finalmente recebeu alta do hospital. Por sorte, nenhum membro foi amputado. Ficou, no entanto, com uma orelha esquerda parcial e camadas de enxertos de pele no pescoço, braços, pernas e peito inteiro. As histórias que contou sobre sua recuperação e a dor excruciante envolvida foram esmagadoramente dolorosas. Mas ele sobreviveu e, eventualmente, prosperou novamente. Foi para Los Angeles em 1982 e voltou direto para sua motocicleta”.

Os dois se conheceram através de um amigo em comum, Mark Cimino. A figura despertou a atenção de Vai desde o primeiro contato: “Observava as pessoas interagindo com ele em nossas inúmeras viagens de moto e outras aventuras. À primeira vista, muitos poderiam ser levadas por sua careca, cicatrizes no pescoço e orelha queimada. Olhando como estava e pilotando uma Harley, era fácil supor que talvez fosse um motociclista durão e ameaçador com uma atitude nefasta. Mas depois de se envolver com ele por um minuto, seu charme e carisma magnético os faziam rir e desfrutar completamente sua presença edificante. Ele cativava com sua inteligência, calor e brilho. John se deu bem instantaneamente com as pessoas mais improváveis de todas as idades, cores, tamanhos, convicções políticas ou sexuais. Ele não era superficial e nunca julgava as pessoas. Isso permitia que sua personalidade envolvente e charme inebriante atraíssem você. Sob todas aquelas cicatrizes havia um coração corajoso e destemido que pode ser visto em seus olhos azuis suaves e desarmantes”.

Foi assim que a amizade logo se transformou em uma parceria musical: “Algo em mim queria levá-lo ao estúdio e ver como ele cantaria essas músicas tipo motociclista que eu tinha em demos, mas nada poderia ter me preparado para a voz que saiu de sua boca. Eu tive que pensar, claro que ele soa assim porque é ele, confiante, autêntico, destemido, mas com uma intenção alegre. Esta era a voz que eu queria ouvir lamentando sobre essas faixas de rock. Fiquei atordoado. Naquela época, eu também estava começando a trabalhar em ‘Sex and Religion’ e esperava gravar mais do que as 8 músicas que eu havia preparado com John para um projeto alternativo. Mas isso se provou impossível. Em 7 de setembro de 1998, dois dias depois que meu pai faleceu, o telefone tocou e era a amada namorada de John, Nancy. Sua voz estava trêmula, e de alguma forma eu sabia o que ela ia me dizer. ‘John sofreu um acidente e morreu’”.

Agora, mais de 30 anos depois dos registros, as canções finalmente chegarão ao público. Steve Vai vê a situação como uma missão cumprida: “John com certeza seria o maior vocalista de rock que você gostaria de conhecer. Todos os elementos estavam no lugar, mas ele se foi. Desanimado, coloquei o projeto inteiro na gaveta e o ouvia pelo menos uma vez por ano nos últimos 30 anos, especialmente no aniversário de sua morte. Então, recentemente, algo me obrigou a querer lançá-lo agora. Eu gostaria que você tivesse a chance de conhecer John. Acredito que você o teria amado assim como todos nós o amávamos. Por enquanto, ele está ‘In the Wind’”.

Morreu na manhã desta terça-feira (8), aos 76 anos, o vocalista Dan McCafferty. Ele foi integrante do Nazareth desde a fundação da banda até 2013, quando se afastou por problemas de saúde. A causa do falecimento não foi informada.

A informação foi confirmada pela própria banda nas redes sociais. O texto, assinado pelo baixista Pete Agnew, diz: “Dan morreu às 12h40 (horário local) de hoje. É o anúncio mais triste que já tive que fazer. Maryann e sua família perderam um incrivelmente amável marido e pai, eu perdi meu melhor amigo e o mundo perdeu um dos maiores cantores que já viveram. Estou muito triste para dizer algo mais no momento”.

Nascido em Dunfermline, na Escócia, McCafferty esteve no Nazareth durante a maior parte da existência da banda. Influenciado por artistas como Little Richard e Elvis Presley, ele fundou em 1968 o grupo, um dos maiores importantes e influentes do hard rock, ao lado de Agnew, do guitarrista Manny Charlton e do baterista Darrell Sweet. Eles tocavam juntos em um grupo semiprofissional chamado The Shadettes.

O trabalho mais famoso do Nazareth é “Hair of the Dog”, álbum lançado em 1975. Vendeu mais de um milhão de cópias nos Estados Unidos, no embalo de hits como “Love Hurts” (original do The Everly Brothers) e a faixa-título.

Apesar disso, a discografia do grupo é extensa e conta com 25 trabalhos de estúdio lançados até o momento – 23 deles com Dan, sendo “Rock ‘n’ Roll Telephone” (2014) o último. Além do já mencionado “Hair of the Dog”, há de se destacar álbuns como “Razamanaz” (1973), “Loud ‘n’ Proud” (1973), “Rampant” (1974), “Close Enough for Rock ‘n’ Roll” (1976) e “Play’n the Game” (1977).

Todos os trabalhos divulgados pelo Nazareth entre 1973 e 1981 receberam certificação de ouro ou platina no Canadá, por terem ultrapassado 50 mil ou 100 mil cópias vendidas, respectivamente. Por lá, a coletânea “Greatest Hits” (1975) ainda conquistou platina dupla pelas 200 mil unidades comercializadas. No Reino Unido, embora nunca tenham obtido tais certificações, emplacaram três álbuns no top 15 das paradas: “Razamanaz” (1973), “Loud ‘n’ Proud” (1973) e “Rampant” (1974).

Em 2013, McCafferty aposentou-se da função de vocalista em função de problemas de saúde. Ele havia sido diagnosticado com doença pulmonar obstrutiva crônica (DPOC), condição também chamada de enfisema ou bronquite crônica, que afetava sua performance diante do microfone. Sua vaga foi ocupada temporariamente por Linton Osborne até Carl Sentance assumir o posto, em definitivo, no ano de 2015.

Em entrevista a Martin Popoff, no ano de 2014, o artista disse que conseguia lidar com o problema de saúde em seus anos finais com o grupo, mas sentiu dificuldades ao gravar o álbum “Rock ‘n’ Roll Telephone”: “Eu fui e fiz o que foi necessário, depois fui para os Estados Unidos e acabei parando no hospital em função de uma úlcera, que é algo completamente diferente. Pareceu que eu estava desmoronando. Aí, pelo fato de eu ter perdido muito sangue, obviamente não me encontrava muito bem. Consegui fazer quatro shows no Canadá e aí tive que parar. Não me encontrava em condições de cantar. Depois disso fomos para casa terminar o álbum. Demos um tempo e fomos tocar na Suíça, e eu simplesmente não podia respirar após a terceira música. Foi quando decidi que era hora de parar. Com tristeza, devo dizer”.

Mesmo retirado da área, lançou um álbum solo, “Last Testament”, em 2019. Este foi o terceiro disco de Dan sem banda, sucedendo “Dan McCafferty” (1975) e “Into the Ring” (1987).

Ainda deve levar mais algum tempo até que o Kiss se aposente em definitivo. Atualmente com sua turnê de despedida “End of the Road”, a banda planeja celebrar o meio século de sua fundação em 2023 com uma série de 50 shows pelo mundo. América do Sul, mais especificamente o Brasil, estão nos planos.

A informação foi trazida pelo empresário do grupo, Doc McGhee, em conversa com fãs brasileiros no cruzeiro Kiss Kruise, que acontece até o próximo sábado (29). O bate-papo foi filmado pelo perfil Kiss Kruise Photos, de Well Ramos. McGhee chegou a citar uma cidade em especial que está nos planos de turnê: Manaus, capital do Amazonas que nunca recebeu um show da banda.

“Estamos olhando isso (turnê pela América do Sul) agora. Os fãs estão loucos com isso, eu sei. O Kiss completará 50 anos, então acho que faremos 50 shows para celebrar os 50 anos de Kiss ao redor do mundo. América do Sul, Europa, Estados Unidos, Canadá. Há lugares no Brasil que estamos olhando agora. Quero levar para Manaus. Nunca tocamos lá”.

A informação revelada por Doc McGhee volta a indicar que Manaus parece estar se tornando um polo de atrações internacionais no Brasil.

No último mês de setembro, a banda recebeu um show do Guns N’ Roses, realizada na Arena da Amazônia. Ainda no fim de agosto, o prefeito da cidade, David Almeida declarou via redes sociais que Bon Jovi e Aerosmith se apresentarão na capital amazonense em 2024. As datas não foram anunciadas até o momento.

O Queen confirmou para 18 de novembro o relançamento do álbum “The Miracle”. Além do disco original, a collector’s edition contará com um total de 8 discos cobrindo todo o ano e meio das sessões. Seis faixas são inéditas, incluindo o single “Face it Alone”, disponibilizado nos últimos dias.

Conforme material de divulgação este é o conteúdo completo da caixa:

LP: The Miracle

O álbum como nunca ouvido antes. Originário de uma fita master de março de 1989, o Long Lost Cut restabelece “Too Much Love Will Kill You” como foi originalmente planejado, na posição exata onde alocada em 1989, entre “I Want It All” e “The Invisible Man”. A música ficou de fora por problemas de direitos autorais, aparecendo no álbum solo de Brian May “Back to the Light”, além do trabalho póstumo “Made in Heaven”. A capa do disco atualizada apresenta uma versão gatefold pela primeira vez em sua história.

CD 1: The Miracle

O álbum como lançado originalmente em CD, remasterizado por Bob Ludwig em 2011 a partir das mixagens originais de primeira geração.

CD 2: The Miracle Sessions

Uma janela para o processo criativo da banda, com takes originais, demos e versões iniciais, incluindo o novo single “Face it Alone”, entre seis faixas inéditas, duas das quais com vocais de Brian May.

São elas: “When Love Breaks Up”, “You Know You Belong to Me”, “I Guess We’re Falling Out”, “Dog With a Bone”, “Water” e “Face it Alone”.

Igualmente reveladoras – e certamente valorizadas pelos fãs hardcore do Queen – são as conversas entre os quatro membros no Townhouse, Olympic e Mountain Studios, dando aos ouvintes um panorama único de sua amizade e dinâmica de trabalho.

CD 3: Alternative Miracle

Recria a proposta de continuação do álbum, “Alternative Miracle”. Originalmente considerada na época, esta compilação de faixas extras, B-sides, versões estendidas e versões single foi cancelada devido a um cronograma de lançamento pesado.

CD 4: Miracu-mentals

Instrumentais e backing tracks das dez músicas que compõem “The Miracle”.

CD 5: The Miracle Radio Interviews

A banda discute, em suas próprias palavras, o processo criativo por trás do álbum. A primeira entrevista, Queen for an Hour, foi transmitida pela BBC Radio 1 em 29 de maio de 1989. O apresentador Mike Read conduz o que seria a entrevista final do grupo, onde Freddie sugere pela primeira vez que seus dias de turnê acabaram.

A segunda entrevista apresenta Roger Taylor e Brian May conversando com o apresentador Bob Coburn e atendendo telefonemas ao vivo no popular programa de rádio americano Rockline.

Blu-ray/DVD: The Miracle Videos

The Miracle Videos inclui os cinco vídeos musicais promocionais e conteúdo bônus nos formatos Blu-ray e DVD.

• “I Want It All”
• “Breakthru”
• “The Invisible Man”
• “Scandal”
• “The Miracle”

The Miracle Interviews

Entrevistas com Roger, Brian e John no set de filmagem de ‘Breakthru’ em junho de 1989, por Gavin Taylor. John Deacon não deu mais entrevistas desde aquele dia.

Making of the Miracle Vídeos

Contém cenas dos bastidores dos vídeos ‘I Want It All’, ‘Scandal’, ‘The Miracle’ e ‘Breakthru’.

The Making of the Miracle cover

O designer gráfico Richard Gray fala e demonstra como fez a inovadora capa do álbum.

Lançado em 22 de maio de 1989, “The Miracle” foi o primeiro trabalho de inéditas do Queen após Freddie Mercury ter revelado aos seus colegas que era soropositivo. Até três semanas antes do lançamento, o disco se chamaria “The Invisible Men”.

O álbum chegou ao número 1 nas paradas do Reino Unido, Áustria, Alemanha, Holanda e Suíça. Ganhou 6 premiações de platina e 5 de ouro, tendo vendido mais de 5 milhões de cópias em todo o mundo.

O Rival Sons anunciou para 10 de março o lançamento de seu próximo álbum de estúdio. Intitulado “Darkfighter”, o trabalho chega através da Low Country Sound, gravadora do produtor de longa data do grupo, Dave Cobb. A distribuição é da Atlantic Records.

O primeiro single, “Nobody Wants to Die”, foi disponibilizado nesta sexta-feira (14) nas plataformas digitais. Acompanha ainda um videoclipe, dirigido por Éli Sokhn e claramente influenciado por filmes de Quentin Tarantino, especialmente “Kill Bill”.

Sobre “Nobody Wants to Die”, o vocalista Jay Buchanan afirma: “Você vive sua vida sabendo que a espada de Dâmocles está pendurada em sua cabeça por um fio. Você está consciente da impermanência de sua existência, mas não pode pensar nisso o tempo todo – ou isso vai estragar sua vida. Eu trabalhava em um necrotério como consultor de serviço por alguns anos, dirigindo e abrindo os carros funerários. Ia a três funerais por dia. Algumas vezes, tinha mais gente do que a capacidade permitia. Outras vezes, seria apenas eu, um padre e um buraco no chão. Não importa quem você é; o grande equalizador está chegando. Pensei nisso porque a música soava como perseguição”.

Com relação a “Darkfighter”, o cantor declarou que o trabalho foi inspirado não só pela pandemia (como não poderia deixar de ser), mas também pelo momento de polarização vivenciado nos Estados Unidos e em outras partes do mundo: “‘Darkfighter’ representa a mitose cultural do isolamento, a pandemia e o tecido nacional dos Estados Unidos ficando cada vez mais solto. Quando eu digo ‘mitose cultural’, é pelas linhas sendo traçadas constantemente. Estamos tão divididos que você não pode ultrapassar as linhas sem ofender alguém. Certamente inspirou minha escrita. Reconhecemos a responsabilidade de colocar uma boa palavra nos ouvidos das pessoas para que também haja uma boa palavra em suas línguas”.

Buchanan destacou ainda que sentiu muita falta do palco no período pandêmico: “Sentimos falta da alegria do show ao vivo e daquela interação mágica. Quando foi tirado de nós, isso me fez querer cantar sobre tópicos que eram importantes. Há temas fortes neste registro com relação a perda de identidade, preservação da alegria e contemplar a luz e a forma novamente”.

Por sua vez, o guitarrista Scott Hilday declara que álbuns são “uma forma saudável de escapismo”. É dessa forma que ele define “Darkfighter”: “Espero que este disco te leve o mais longe possível. Nossa intenção era criar um corpo de trabalho cinematográfico. Assim que as portas se fecham atrás de você, você está envolvido no passeio. Nos afastamos de nossas influências e nos aproximamos do que somos. ‘Darkfighter’ soa como os Rival Sons”.

O novo álbum sucede “Feral Roots”, álbum lançado em janeiro de 2019. O disco anterior do grupo, sexto de sua carreira, foi indicado ao Grammy nas categorias de Melhor Álbum de Rock e Melhor Performance de Rock – com a música “Too Bad” -, mas não venceu em nenhuma das ocasiões.

Track List:
1. Mirrors
2. Nobody Wants to Die
3. Bird in the Hand
4. Bright Light
5. Rapture
6. Guillotine
7. Horses Breath
8. Darkside

O Iron Maiden está encerrando a segunda parte da turnê “Legacy of the Beast”, mas já anunciou qual será seu próximo espetáculo. A partir de junho de 2023, a banda dará início à “The Future Past Tour”, que combinará elementos do álbum mais recente, “Senjutsu” (2021) e de “Somewhere in Time” (1986), além de outros clássicos. Há datas confirmadas apenas na Europa até o momento.

O título da turnê é uma referência direta a uma das faixas do disco mais novo, “Days of Future Past”. Apesar da veia prog bem proeminente, muitos fãs notaram elementos de “Somewhere in Time” em “Senjutsu”, o que justifica um show abordando os dois álbuns. Fora isso, a banda sempre soube brincar bem com elementos de passado e futuro, como fica claro no teaser da nova tour.

Sobre a “The Future Past Tour”, o baixista Steve Harris comentou o desejo de tocar sons mais épicos do álbum mais recente, que recebeu apenas três músicas (justamente as três primeiras da tracklist) na nova etapa da “Legacy of the Beast”. Ele também comentou o fato de que “Somewhere in Time” não foi apropriadamente lembrado nas turnês históricas do Maiden em seus anos recentes.

“Como não fazia muito sentido repetir isso para uma turnê do álbum ‘Senjutsu’, pensamos sobre outras opiniões e decidimos revisitar ‘Somewhere in Time’ porque essa turnê não apareceu nas várias tours de retrospectiva histórica que fizemos ao longo dos anos. Elas eram baseadas nos nossos vídeos de shows dos anos 80 e infelizmente nós não filmamos essa turnê (culpa do empresário!!!). Recebemos muitos pedidos dos fãs ao longo dos anos por músicas dele e agora vamos tocá-las, além, é claro, de algumas outras que sabemos que vocês vão gostar!” disse o baixista.

A declaração de Harris sobre a turnê que revisita o álbum de 1986 ainda abre espaço para uma especulação que rondou o Maiden desde que eles fizeram a turnê “Somewhere Back in Time”, em 2008, que recriava a identidade visual de “Powerslave” (1984): será que finalmente veremos “Alexander the Great” ao vivo? Resta aguardar.

Enquanto o mistério permanece, as datas confirmadas da “The Future Past Tour” são as seguintes:

13 de junho: Krakow, Tauron Arena, Polônia
19 de junho: Zurich Hallenstadion, Suíça
24 de junho: Dublin 3 Arena, Irlanda
26 de junho: Glasgow OVO Hydro, Escócia
28 de junho: Leeds, First Direct Arena, Inglaterra
30 de junho: Manchester AO Arena, Inglaterra
03 de julho: Nottingham Motorpoint Arena, Inglaterra
04 de julho: Birmingham Utilita Arena, Inglaterra
07 de julho: London O2 Arena, Inglaterra
11 de julho: Amsterdam Ziggo Dome, Países Baixos
13 de julho: Antwerp Sportpaleis, Bélgica
15 de julho: Milan, The Return of The Gods Festival, Itália